Великий Червь
Впрочем, это наверняка где-нибудь уже было.
Щелкунчик
Последний раз видел его в далеком детстве, уже лет 20 назад. Сейчас интрига состояла в том, что это постановка с декорациями и костюмами Шемякина. Должен сказать, что шемякинская версия разительно отличается от детских воспоминаний.
Первое, что обращает внимание – это многоплановость. Сцена перестала быть плоской и приобрела объем, действие разворачивается на заднем, среднем, переднем планах. Особенно это заметно в первом акте: в разных местах сцены одновременно разыгрываются несколько сценок, акценты постоянно смещаются с одного плана на другой. Декорации придают сцене дополнительную глубину. Сами декорации вызывают ассоциации с «Алисой в Зазеркалье» – вещи обыденные выглядят необычно, картины на стенах неуловимо странны, в ряду голов животных, висящих на на стене, среди носорогов и кабанов вклинивается заяц. Костюмы фантасмагоричны и очень индивидуальны (в первом действии двух одинаковых нарядов вообще нет, во втором они повторяются исключительно из соображений эстетики). В сцене на кладбище, пока танцуют черные (!) снежинки, у ограды собираются мрачные фигуры в плащах с огромными клювами, крысиный кардинал играет на арфе, а Дроссемейер подглядывает за происходящих из сплетенного пауками кокона.
Второе действие более академично, но танцы перемежаются увлекательными интермедиями: заклинатели выносят корзины со змеями (змея потом выбирается оттуда и начинает танцевать), китайчата прибывают в чайниках, Маша со Щелкунчиком натурально прилетают в огромном башмаке.
От Гофмана балетная версия изначально отличалась в сторону упрощения, но сейчас акценты сместились уже каким-то совсем непонятным образом: Дроссельмейер, например, если не за крыс, то по крайней мере им сочувствует. Сами крысы из персонажей отрицательных превратились в нейтральных: и война-то у них с игрушками не война, а скорее так – учения, маневры.
Балет получился гораздо более зрелищным, чем его прежняя версия, и посмотреть его, несомненно, стоит.
«Гибель богов» Вагнера
Вотан на сцене уже не появлялся. Зато снова фигурировал Альберих (костюмер и гример Мариинки создали очень запоминающийся образ карлика). Интересно выглядели Гунтер и Хаген – их костюмы симулировали полуобнаженные тела, обильно раскрашенные ритуальными узорами. Русалок Рейна сопровождали мимы, носившие длинные – от головы до пят – парики, светящиеся кислотно-зеленым окрасом. Символизировали они то ли водоросли, то ли течение реки – в любом случае выглядело эффектно.
Работа с декорациями – на пике, полагаю, возможностей здания Мариинки. Огромные фигуры вращают головами, наклоняются, поворачиваются. Скала поднимается вверх, становясь крышей дворца. Ну и те маленькие истуканчики, которые лейтмотивом прошли через все предыдущие части. На очень высоком уровне работа со светом.
Вот, например, фотография с сайта Мариинки:

Все четыре части вместе действительно воспринимаются единым цельным произведением, связанным не только музыкой и сюжетом, но и концепцией постановки Мариинского театра. Через тетралогию проходит несколько переплетающихся между собой историй: проклятого клада и кольца, жаждущего власти карлика Альбериха, низвергнутой на землю за непослушание валькирии Брунгильды и двух поколений Вельзунгов – Зигмунда и Зигфрида. В соответствии с классическим пониманием трагедии, все эти истории получают логическое завершение со смертью персонажей. Действительно, финал тетралогии можно охарактеризовать словами «в общем, все умерли». И это, наверное, првавильно.
«Зигфрид» Вагнера
Постановка сочетает в себе элементы декораций и костюмов предыдущих двух спектаклей, что в целом логично. Интересно было, каким образом покажут дракона Фафнера ( с великанами из «Золота Рейна» все получилось весьма креативно), но в этот раз изображение его было скорее минималистическим: дракона символизировала зловещая красная подсветка. Работа со светом – на очень высоком уровне: в темноте загораются глаза дракона, полыхают языки пламени, освещаются изнутри огромные статуи по краям сцены. Снова появились братья карлики – Миме и Альберих – в своих замечательных костюмах и гриме. Вотан, весь в черном, одел широкополую шляпу (в сочетании с повязкой через глаз и копьем, которое он чаще использует в качестве посоха выглядит интересно). Эрда носит головной убор такой ширины, что становится непонятно, как она сохраняет равновесие (что-то похожее я видел только в «Запределье» Сингха).
Опять же не обошлось без ассоциаций с Толкиеным, на этот раз с «Хоббитом»: игра в загадки Вотана и Миме – игра в загадки Бильбо и Горлума; птичка, поющая Зигфриду – скворец, говорящий с Бэрдом; сокровище, из которого забирают лишь малую, но самую важную, часть. Еще интересен показался поворот событий с Брунгильдой, проспавшей все время между «Валькирией» и «Зигфридом» (лет двадцать?) и оказавшейся суженой Зигфрида, которого в «Валькирии» она знала еще как нерожденного ребенка. Есть в этом что-то от временных вывертов и парадоксов научной фантастики ХХ века (тут можно вспомнить «Дверь в лето» Хайнлайна с зеркальным сюжетным ходом).
Кинематографическое – Кронос
Это один из первых фильмов дель Торо, снятый в 93-м году, еще до «Лабиринта фавна», «Хребта дьявола», «Хеллбоя», даже до «Мимиков». Снят он был, как рассказывает сам дель Торо за гроши по кинематографическим меркам, бюджет фильма не превышал миллиона. При этом деньги платил сам дель Торо, снимая фактически за собственный счет.
Действие происходит в Мехико конца 30-х годов ХХ века. Я не знаю историю Мексики того времени, и огромное впечатление на меня произвели многократно дублированные на разных языках (в том числе на русском) вывески и объявления. В одном из кадров видна стена, оклеенная газетами; среди газет есть одна на русском языке под названием «Советская…» что-то. Эта интернациональность вкупе с общей атмосферой бедности, которая часто присутствует в картинах дель Торо, производит впечатление жутковатое, выводя историю из исторического контекста (хотя, режиссер, вероятно, добивался обратной цели).
Сам фильм, на мой взгляд, получился слабее и «Хребта…», и, конечно, «Лабиринта…», но он очень важен именно как первый элемент этого ряда. Дель Торо впервые оборачивает здесь хоррор драмой. Это позже его фильмы станут обрастать символикой, иносказаниями, двойными, тройными и более скрытыми смыслами, в «Кроносе» же он словно бы пробует перо.
Я очень уважаю дель Торо за его тонкое чувство ужасного. Он продолжает жить внутри мифа, и сам этот миф творит (достаточно вспомнить это его «тролли боятся канареек»). Однако он заслуживает уважения не только поэтому. Ниже приведено интервью с дель Торо, в котором он рассказывает о создании фильма «Кронос», а попутно высказывается по поводу страдания, смерти, естественного порядка вещей, любви к насекомым и других вещей:
Прочитанное – Дэн Симмонс, Террор
Неторопливый ход романа, многочисленные флэшбеки-воспоминания или дневниковые записи персонажей, рваная хронология создают особую атмосферу. Чем в этом отношении «Террор» напоминает «Крейсер Улисс» Маклина. Здесь, конечно, ряд ассоциаций лежащих на поверхности – полярное плаванье, гибель корабля, сложные отношения внутри команды, но помимо всего этого есть и некая общая атмосфера обреченности, предопределенности, которая сгущается в обоих романах, становясь практически осязаемой к концу.
Симмонс, конечно, мастер постмодернизма. Сущее удовольствие следить за тем, как он вплетает в ткань романа Дарвина и По, делая их не просто именами и концепциями, но словно бы действующими и высказывающимися персонажами. Если говорить о психологичности книги, то здесь Симмонс тоже на высоте: изменения психики людей в критических условиях он изображает вполне убедительно. Недостатком романа мне показалось, пожалуй, только финальное разоблачение, в котором автор нарисовал картину мира, которая объясняла все происшедшее. Оно, конечно, масштабно и красиво, но некая недосказанность, мне кажется, была бы уместнее. Хотя иначе, конечно, перерождение главного героя объяснить бы не удалось.
Роман, безусловно, сильный. Однако тот же «Гиперион» в свое время произвел на меня гораздо большее впечатление.

Размышления
Похоже, придется прокачивать навык рисования.
Рекламное
-
Архивы
- Ноябрь 2009 (11)
- Октябрь 2009 (12)
- Сентябрь 2009 (11)
- Август 2009 (17)
- Июль 2009 (7)
- Май 2009 (2)
- Апрель 2009 (6)
- Март 2009 (20)
- Февраль 2009 (25)
- Январь 2009 (8)
- Декабрь 2008 (14)
- Ноябрь 2008 (6)
-
Рубрики
-
RSS
RSS записей
RSS комментариев